No direction home
Por fin pude ver el Sábado No Direction Home, la película documental que Martin Scorsese ha rodado sobre Bob Dylan. Desde que ví las primeras imágenes este verano, no dejaba de contar los días hasta que saliera en DVD y, tras meses esperando ansiosamente, me senté el Sábado por la tarde a verla, sabiendo que me esperaban 3 horas y media por delante de puro disfrute.
Y bueno, qué decir. Para todo aquel minimamente interesado en Dylan, la película es una gozada. Imágenes poco vistas, mezcladas con algunas ya conocidas gracias a los pioneros Don't look back o Eat the document de D.A. Pennebaker, hacen que abras los ojos, hasta donde ya no dan más de sí, para degustar cada fotograma que aparece por el televisor. Sencillamente espectacular desde el punto de vista visual. No quiero desgranar lo que hay dentro para el que no lo haya visto, pero momentos como el de Dylan aporreando con la mano derecha el piano, mientras con la izquierda levantada interpreta con una rabia impresionante The Ballad of a Thin man, son de los momentos más grandes que servidor ha podido presenciar nunca. Y como este, hay al menos quince o veinte momentos, que engrandecen aún más la figura de Dylan.
No entiendo de cine como para juzgar si el documental es bueno, está bien montado o el hilo es el correcto. Solo se, que se sentó mi padre a mi lado a verlo, y él, sin importarle un pimiento Dylan, aguantó las más de 3 horas siguiéndolo atentamente. La razón principal, pues probablemente porque Scorsese ha sabido qué resaltar y por dónde llevar el asunto para que enganche, y quieras saber como termina la historia. A su favor, pues por ejemplo contar con los testimonios de casi todo el mundo que tenía algo que decir, incluso las declaraciones del fallecido Allen Ginsberg, obviamente rescatadas de archivo. Pero para mí, las palabras más impactantes, importantes y sinceras del documental, son las del propio Dylan desde la distancia. Si ya me pareció lúcido en la autobiografía, aquí me parece casi hasta modesto, y sobretodo sincero, cosa que se agradece viniendo de una persona como él.
Sin embargo, tengo dos peros. Uno, sobretodo en la primera parte, que redunda una y otra vez sobre ciertos aspectos, y deja en el tintero otras muchas cosas. En plan puntilloso, por ejemplo, como bien resalta Unterberger en Turn! Turn! Turn!, no nombran el LP Another Side of Bob Dylan, quizá el más importante en ese cambio de orientación en cuanto a temática, aunque no sea eléctrico, al ser el primer LP en el que apenas hay canciones "protesta", por no decir ninguna. Como este, muchos pequeños detalles, que hacen que el documental no sea tan riguroso como un buen libro, y parezca más hecho para, digamos, todos los públicos. Hecho más vistoso se puede decir.
Y esto último se ve claramente al ver como se le trata a Dylan de una manera demasiado amable. Apenas se muestran sus aspectos negativos que sí aparecen en sus biografias, que son muchos. Practicamente, no es crítica con él, y un buen documental, para ser riguroso, creo que debe abordar ambos lados del mito. Sale muy bien parado, y huele un poco a lavado de imagen.
Pero en definitiva, es una película a ver. El que sea seguidor, va a disfrutar sin parar con momentos míticos, no voy a destriparlos, y el que la vea solo por curiosidad, una de dos, o termina y sale disparado a hacerse con sus discos, o le termina de pillar mania. Eso sí, 3 horas y media de subtítulos, marean y mucho. A quien domine la lengua inglesa, le recomiendo que desactive los subtítulos.
Yo, después de verla, me reafirmo en lo que siempre he pensado, que el Dylan del 66 es algo de lo más grande que ha existido nunca. La clase, la rabia, la personalidad necesaria para ir siempre a contracorriente, y todo lo que emanaba y transmitía en esa época, se deja ver claramente en las imágenes de este documental. Ya no cabe ninguna duda.
joyas por las cuales merece la pena seguir rebuscando entre discos, y que puede iluminar cualquier día oscuro, If you want this love, un tremendo pildorazo de pop guitarrero, y Here's where you belong, que hoy me ha dado por escuchar sin parar. El comienzo con la doce cuerdas es sencillamente perfecto, y su aire a My back pages lo hace sonar como si de un descarte de Younger than yesterday se tratara. Una canción que emociona sobremanera. Unos genios, capaces de juntar el pop más emotivo con la experimentación más chirriosa, en un disco de esos que no cambiaria por nada.
los secretos mejor guardados del pop. "Unos Zombies pasados de ácido" es más o menos la definición que me dió Daniel, de Felicia, un día en una tienda cuando me los descubrió. Y se puede decir que son tal cual. Pop exquisito, grandes melodías y armonías, adornadas aquí y allá por psicodelia "light" que lo dota de riqueza. El disco está lleno de pequeñas perlas, pero esta es mi favorita, una pieza que quita el hipo, y que se zampa solo con la intro medio sunshine pop "establecido". Los "believe" del estribillo son de esos momentos que te ponen una sonrisa en la boca, suene cuando suene. Fue el único single que sacaron, lo pillé hace tiempo y me encanta ponerlo como comienzo de una pinchada...después de esto, nada puede salir mal.
haciendo buen pop psicodélico. En este caso, su LP no es tan bueno como los anteriores, pero tiene bastantes temas notables, como Free Service, Straighten up and fly o este We have already died, que es uno de mis temas favoritos de psicodelia de la costa Oeste. Los efectos sonoros de fondo, hacen que recuerden a los United States of America más rockeros, y no son otra cosa que los guitarras y coros pasados por delays casi infinitos. Si todo el disco hubiera llevado esta línea seria una obra maestra, pero flojea en alguna canción. En cualquier caso, un temazo.
Estos, aunque parecieran también de California, eran de Montreal, Canadá, pese a ser 2 canadienses, un Húngaro y 2 ingleses en la banda. Su único LP, "In the beginning...", es uno de mis discos favoritos de la época. Un disco inclasificable en cuanto a estilo, pero repleto de buenísimas canciones, unas de su padre y otras de su madre, pero todas buenas. Las que más me gustan, son las canciones más lentillas, con órgano de fondo y toques psicodélicos, como Only a dream, una canción que podía ser perfectamente de la WCPAEB. Siempre me ha encantado este tema, quizá por su sencillez. Una canción realmente bonita. Todo el disco es recomendable. A mí me lo descubrió 
Pero aparte de todos esos grupos, que en el fondo valen para unas risas y poco más, rebuscando un poco, aparecen algunos realmente geniales. Entre ellos encontramos a los Dug Dug's, que sobretodo a principios de los 70 editaron 2 LP's tremendos, que los convierten en el mejor grupo salido de allí sin duda alguna. Una extraña y loca fusión de psicodelia, hard-rock, y sonidos nativos. Si bien el primero, cantado en inglés ya apunta maneras, el segundo, Smog, del 72, integramente en castellano y como trio, es uno de los artefactos más raros y sorprendentes que te puedes echar a la cara. Me los descubrió también DaNi-eL "felicio" y al ver una foto pensé, "quienes son estos majaras?". Pero recomiendo a todo el mundo escuchar esta larga "suite" de más de 6 minutos, que cierra ese Smog. Voy hacia el cielo es una auténtica pasada, y una obra cumbre de la psicodelia mundial, sobretodo con la parte del medio que es genial. Los tios realmente debian estar como una cabra (he puesto la foto más formal), y el resto de las canciones del disco son brutales, aunque las letras nos hagan sonreir a veces (sobretodo con Smog). Si buscais un hit, buscad ¿Cuál es tu nombre?. Conseguí el LP hace unos meses y estuvo dias sin dejar de girar.
Llevaba tiempo detrás de él, y por fin el otro día me hice con el primer LP de 
Brothers sobrevuelan cada surco, y se nota, como en la ácida Dirty Business y su fuzz-slide, o simplemente en la voz de Dawson, que recuerda en muchos momentos al mejor Parsons.
en la más clásica Glendale train y en la final Louisiana lady, que tambien recuerda mucho a los Burrito Bros y tiene un estribillo que me encanta.
Un buen día, unos amigos mayores que tú hablan de un grupo que solo conoces de oidas, de algún recopilatorio y poco más. Hablan de su primer disco como una joya, como algo que les marcó de por vida y con una emoción inusitada. Pasa el tiempo, y sigues oyendo hablar de ese disco, en internet y en charlas en los bares. Te empieza a picar la curiosidad, y vas a las tiendas inocentemente con la intención de comprarlo. Pero mala suerte, no está reeditado, y las copias originales se venden avispadamente a precio de oro.
Más o menos, esa es la historia de mi relación con este disco que, tras casi 20 años de espera, por fin ha sido reeditado. Un disco que, guste o no, es todo un hito en el rock nacional. Un disco ingenioso, rebosante de ilusión, de ideas, un disco a contracorriente hecho por fanáticos de una época en toda su plenitud.
Todos hemos tenido un Graduado en Underground o un Mágico Victor que nos alegra en esos días en que todo puede que vaya a peor, en cualquier Madalena Lisérgica de cualquier ciudad. Y ya que estamos, a todos nos gustaría entrar en El Club del cerdo violeta y oir al portero preguntarnos ¿Ha sido usted feliz?, raro porque nunca estuvimos allí. O irnos de Piknik, a ver las Cigarras Panameñas si nos da tiempo a pillar el tren (depende si el conductor se ha comido un pez).
El caso es que por fin es accesible a todo el mundo, gracias a 
Rain in the city. Ronnie Bird. Junto a Jacques Dutronc y Nino Ferrer, Ronnie Bird completaría el triunvirato del fuzz en Francia durante los 60 (con Noel Deschamps luchando duro por entrar). Su discografía está repleta de grandes singles en Francés, pero para su último single del 68, Sad Soul/Rain in the city, se decide por el inglés. En su cara B se deja llevar por la psicodelía, metiendo en plan "sampler" el piano del We love you Stoniano, quedándole un auténtico temazo que llena pistas allá donde suena. Un grande Ronnie Bird.
el fracaso de Powder, grupazo californiano cuyo excelente LP nunca pudo ver la luz, los hermanos Martin (verdadero apellido de Thomas y Richard) volvieron a intentarlo grabando para Imperial otro enorme disco llamado Visualize. Pero estos tios no podian ser más gafes, ya que tampoco fue editado nunca. La verdad es que se merecen un post aparte por su enorme mala suerte, pero de momento ahí queda esta gran canción lluviosa, con un efecto en la voz imitando el Hurdy Gurdy Man de Donovan, y con Hal Blaine, Skip Battin y Mars Bonfire acompañándoles como músicos (casi nada). Da una buena idea de lo que es el resto del disco, una auténtica joya. Fans de Left Banke, haceros con él pero ya.
Este disco, Calm Before, lo he conocido gracias al libro Turn! Turn! Turn! de R. Unterberger. Rising Storm fue otro grupo con poca suerte, que en el 67 grabaron esta delicia, mezclando el folk-rock, el garage y la incipiente psicoldelia. Versionean Don't look back de los Remains y A message to pretty de Love para que os hagais una idea. Las canciones lentas y calmadas del disco, como esta, son increibles. De lo que más me ha emocionado ultimamente.
Una de las muchas perlas que compuso el argentino Litto Nebbia al frente de Los Gatos. Este tema pertenece a su segundo LP, y fue otro de sus éxitos. Con un eco en la voz, como si fuera un pájaro gritando al Viento desde un precipicio, contándole que quiere volar y volar, ya que hace una semana que está en su nido sin poder hacerlo, y que de tanto llover lo va a destruir. Una canción que en inglés, y en Inglaterra, hoy seria un clásico como cualquiera de los Hollies.
fácil, llega a obsesionar. Es comparado muchas veces a la cara B del Abbey Road, dadas sus canciones enlazadas, sus armonías y su ambiente en general. Una de esos grupos de temas enlazados es The Letter y Rain. La primera, un tema precioso de pop campestre, donde Phil May muestra su lado más amable, que enlaza con la siguiente, Rain, sin ninguna conexión aparente en la temática, y que es una especie de coda, pero cuya estrofa repetida continuamente, siempre me produce una sensación de abandono, vacio y de necesidad de encontrar un rumbo o una guía que seguir. De hecho, yo creo que es la sensación general del disco, o lo que trata de transmitir. Me parece un discazo, aunque sea incómodo, arisco, feo o, como decia, un disco resacoso para dias grises. Desde luego, solo para iniciados en la banda. No es un disco para introducirte en ellos. When I got to our meeting place, I stared into empty space, No-one here for me, Oh no no no no no...
orgulloso de todos nosotros. Hubiera bailado como un poseso, que es de lo que se trataba.
todos, la ya nombrada Two for the price of one, Too Late, trepidante clasicazo del Northern Soul, y mi favorita A quitter never wins, otro quemapistas de los buenos.
El momento otoñal de hoy es un disco entero. Tardaban en aparecer por aquí, pero más vale tarde que nunca. El disco en cuestión no es otro que How I long to feel that summer in my heart de los galeses 
En este disco, dejan un poco la locura psicodélica, via Canterbury y Barrett, de sus comienzos, y abrazan el lado más campestre, tal como apuntaron en sus antecesores Spanish Dance Troupe y The Blue Trees. El resultado es uno de los discos más redondos de lo que llevamos de década. Si el otro día hablaba del primer disco de los Shins como algo especial y único, aquí tenemos otro buen ejemplo, y además muy cercano en filosofía a aquel.
