Hoy he decidido desempolvar uno de esos discos que se mantienen grandes en el recuerdo, pero se duda si han envejecido bien, o más bien, si han envejecido igual que nosotros. Giant Steps, de los Boo Radleys, es el típico disco mitificado e intocable que suele aparecer en las listas de "hay que tenerlo". En su momento, estaba totalmente de acuerdo con esos calificativos, y hoy he comprobado que mi opinión no ha cambiado en absoluto. Si acaso incluso ha crecido mi opinión del disco.
¿Y por qué me sigue impresionando? Porque es uno de los pocos discos que consigue absorber todo el legado de una época, la segunda mitad de los 60 en toda su extensión, sin resultar revivalista, plagiador ni obsesionado por obtener un sonido concreto. Bueno, quizá si se ve esa obsesión por tener un sonido, pero no el sonido de alguien, si no su propio sonido. Es un disco que pese a todas esas influencias claras que se dejan ver, logró sonar a 1993, no a 1967. Su cabeza pensante, Martin Carr, supo aunar lo mejor de la música independiente británica del momento, sobretodo el llamado sonido Shoegazing, del que ellos mismos provenian y que daba ya sus últimos coletazos, con la psicodelia clásica en todas sus vertientes, del que ese mismo estilo bebía.
Cuando lo escuché por primera vez, hace bastantes años, no conocía casi ninguna fuente de las que ahora distingo en esas canciones. Pero ello no hace que el trabajo pierda puntos, si no todo lo contrario. Un poco cansado de escuchar a bandas intentando calcar sonidos añejos, sonando añejos, sigue siendo sorprendente ver como se puede sonar a clásico, y a la vez fresco y contemporáneo. Y ojo, contemporáneo 12 años después de su edición, que esto sí que me preocupa. Y yo creo que lo hicieron, no obsesionándose con instrumentos, amplificadores o mesas de grabación, si no cogiendo simplemente la filosofía y el fondo de aquellas canciones. Qué querian expresar, e intentar reproducirlo.
Y es que en este disco los tenemos a todos. Si queremos a los Beach Boys del Pet Sounds, tal como deberían sonar pasados por 10 pedales de distorsión, ponemos Thinking of Ways. Si nos apetece escuchar a unos Love nacidos en Escocia, Butterfly McQueen. Si cruzamos el Atlántico y recreamos a los Zombies grabando para Creation, Leaves and Sand. Si nos da por el folk, pues One is for. Y si nos gusta rebuscar en los Rubbles, pues tenemos a un Caleb después de haber escuchado a Jesus And Mary Chain en Spun Around. Pero insisto, todo ello sin que alguien que no haya escuchado a esos grupos diga "esto suena a antiguo". Esa es la clave, que aunque conozcas las fuentes no puedes acusarles de calco. Y además todo mezclado con una coherencia perfecta. Incluso añaden cosas más dispares como el Free Jazz (Run my way runaway) o el Reggae y el Dub (Upon 9th and Fairchild) totalmente ajenos a aquellos tiempos, fusionados a la perfección con el resto de sonidos.
Por supuesto, todo esto no valdría de nada sin buenas canciones, y éste disco las tiene de sobra. Sin "hits" directos, pero con un conjunto de joyas melódicas nadando en esos muros de distorsión (el nuevo Wall of Sound) que tan bien supieron crear a base de grabar decenas de guitarras unas encima de otras. Porque, al fin y al cabo, es un disco de su tiempo, aún tiene mucho de esa generación ruidista capitaneada por My Bloody Valentine (Rodney King), pero visto con el tiempo, superándola ampliamente. De forma alegórica, les dicen "adios" en White Noise Revisated: "What's that noise? do you remember?".
Wish I Was Skinny, Barney (...and me) o la "honeybusera" Best lose the fear son canciones enormes. I hang suspended, If you want it, take it o Take the time around son las que suenan más "contemporáneas" al 93, y vuelven a incluir su canción insignia, Lazarus, que tras ser editada en un EP poco antes de la edición del disco, encaja aquí perfectamente en una versión algo reducida, con ese comienzo de Dub puro y uno de los mejores estribillos que existen sin letra, grandioso y espectacular.
El caso es que me sigue pareciendo una obra maestra. Un disco con mil recovecos, lleno de arreglos preciosos, con una producción espectacular y que considero uno de los mejores discos de la década pasada. El problema de Boo Radleys es que en este disco encontraron el balance ideal, y lamentablemente se fueron balanceando hacia un extremo en el resto de su carrera. De verdad creo que es un disco que hay que tener y saborear poco a poco y con tiempo.
Qué guay los Boo Radleys, uno de mis grupos preferidos. Me gusta de ellos hasta el Kingsize que tanto criticaron cuando salió..
vaya discazo, sí que sí. Y el Wake Up tampoco se queda atrás, aunque tirara más a sonido clásico
viéndolo con perspectiva, alegra que pudiésemos verles y escucharles con la mayoría de edad apenas cumplida ... y no puedo pensar de muchos grupos actuales que puedan despertar interés de esa misma manera. El panorama actual es bastante aburrido ... o igual nosotros somos más exigentes, yo que sé
De los Boo Radleys me gusta incluso C´mon Kids, irregular pero con algunas muy buenas canciones.
Curioso lo de los comentarios: 2 para los Boo Radleys (escrito antes) y 10 par Burning y Nacha pop.
Me ha hecho mucha ilusión leer este post, a mi me pasa igual con el giant steps, vuelvo y vuelvo a él y me sigue gustando. Yo le tengo al lado del See you on the other side de los Mercury Rev, disco con el que me pasa otro tanto.
Y además siempre que los escucho me acuerdo de la magnífica Matar a un ruiseñor y de Robert Duvall.
Trish, qué opinas de los últimos discos de Mercury Rev? El último no lo he escuchado, pero es que el All is dream ya me decepcionó mucho. No sé, comparados con See you on the other side o Boces, estos últimos discos me parecen faltos de imaginación y aburridos.
Pues me he pasado las dos últimas semanas escuchando el see you.... todos los días y es impresionante, me gusta más que hace años, es un disco en el que todas las canciones se engarzan perfectamente unas con otras. Como curiosidad, ¿ te has fijado en lo del "Tettix Wave Accumulator" ?, yo me he dado cuenta estos días al leer el libreto detenidamente. Me gusta mucho la voz de Donahue y las guitarras, pero creo que es un disco muy de los 90 y que tampoco es plan de que siguiesen haciendo lo mismo, por un algún lado tenían que tirar. El desserter's song es un gran disco, aunque me quedo con el see you... también por razones sentimentales y porque fue mi primer disco de ellos.
Y te dire que yo casi estuve a punto de tirar el All is dream, pero no lo hice porque nunca tiro nada. Sin embargo estos dias lo he vuelto a escuchar y ya no lo tiraría a la papelera, no me ha parecido tan malo, hay canciones que salvaría. Y el secret migration me lo acaban de grabar asi que ya te diré lo que me parece, pero por lo que he oído no me hago ninguna ilusión, pero tampoco me fío.
Yo es que creo que después del Deserter's songs cayeron casi en la autoparodia...les ví en el 2001 y me dieron pena. Les había visto 3 años antes y sigue siendo uno de los mejores conciertos de mi vida. El éxito les sentó fatal. Dave Friedmann ha hecho mucho daño con tanta orquesta!!! :P
Es un disco para volar y cruzar la frontera de la conciencia.
Me gusta más este LP que los posteriores y creo que es mejor disco que Soft Bulletin de los Flaming Lips.
Reivindicar Giant Steps es un acto de justicia. Repasando mis discos de la cosecha del 93 pocos han aguantado como éste. Creo que es el disco que más veces he escuchado en mi vida. Inagotable. Por cierto, estos días he vuelto a recuper el grupo posterior de Martin Carr (Brave Captain) y como ya me pareció en su momento no tiene ni la mitad de la grandeza de los Boo.
...Tuvieron muchos alumnos y compañeros, pero excepto contadas excepciones como un Giant Steps de Boo Radleys (aunque ya iba por otro lado) y algo más por ahí, la mayoria de grupos se limitó a imitar el envoltorio ...
Excellent!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!