Hace bastante tiempo, al poco de empezar PepSounds, me pidieron, un poco secretamente, que me quedara con cinco de mis canciones favoritas. En un principio era para otra cosa, pero resulta que en realidad era para el "Acerca de" del blog, que los Cocteleros estaban haciendo sin que yo lo supiera. Hace bastante más de un año que las elegí, no sin dificultad, y hoy a lo mejor cambiaba alguna, pero bueno, estas son las razones.
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You've been cheatin'. The Impressions. Tarde o temprano, terminaré sucumbiendo al soul, lo intuyo. No al soul sectario asociado a algo, si no al soul como estilo en toda su extensión.
Un mundo que a mis ojos es algo paralelo al "rock" y tan grande y complejo como él. Por ser tan grande, le tengo mucho respeto y considero que no tengo ni idea. Pero bueno, siempre ha habido una canción que me ha atrapado, y es esta de los Impressions, que me chiflan. Se puede decir, que es Curtis Mayfield demostrando que es capaz de hacer una canción, por lo menos, tan buena como cualquiera de la Motown. No se, me parece una canción perfecta de principio a fin, y que habré escuchado mil veces sin cansarme nunca, como las otras cuatro que aquí aparecen, y eso la hace estar entre mis favoritas. Además, me recuerda mucho a un momento muy concreto de mi vida, un invierno en el que los Impressions me hicieron mucha compañía.
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When you find out. The Nerves.
Ya le dediqué un post entero hace mucho, y les dedicaría veinte más. Cada vez que oigo su introducción ya me pone los pelos de punta. Pocas canciones están cantadas como lo hace Peter Case en esta. Una canción que es de resignación y resentimiento, pero también de orgullo. Un "Qué te den por culo" bien grande. Peter Case, Paul Collins y Jack Lee, la santísima trinidad del powerpop!
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She may call you up tonight. Left Banke. También tuvieron su hueco en
su momento aquí, de los primeros por ser una de mis bandas favoritas. La primera vez que escuché su disco no podía creer lo que estaba oyendo. Recuerdo descubrirlo en "Del cero al infinito" de Samuel Rodríguez y comprar el CD recopilatorio poco después en Del Sur. Pero esta no había sonado en la radio. Si existe una canción pop perfecta, probablemente sea esta. Me parece insuperable y tengo grandes momentos grabados en la cabeza mientras sonaba esta canción de fondo. ¡Que alguien rescate a Michael Brown de donde esté!
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Thirteen. Big Star. Esta es la típica canción de la que siempre oía hablar cuando
empezaba a indagar seriamente hace ya muchos años. Y tanto hablar de ella, pero no tenía manera de escucharla (no tenía ni internet ni dinero). La primera vez que lo hice fue en una versión de Garbage, nada más y nada menos, debía ser el 95 o por ahí, y me pareció horrible. ¿Tanto para esto? Con el tiempo escuché a Big Star, y me cagué en la Shirley Manson esta. Thirteen para mí lo define todo, porque contiene el espíritu con el que nació el rock. Esa ingenuidad de un chaval de 13 años que retrata, en el amor, en la música y en todo, sonando en una época en la que los dinosaurios campaban a sus anchas, basicamente, sin artificios, es algo que me sigue emocionando cada vez que la oigo. Moraleja: Pasa de imitaciones y/o versiones.
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Surf's up. The Beach Boys. Antes de nada, aprovecho para aclarar que yo no soy un talibán del Pet Sounds, pese al nombre que elegí para esto. La gente se cree que por poner este nombre al blog, soy de los que confeccionan listas de los mejores discos
de la historia (odio las listas) y que siempre pongo Pet Sounds como el primero. NO. El caso es que Surf's up la descubrí tarde con respecto al resto de grandes canciones de los Beach Boys. La primera vez que la oí, fue a través del famoso vídeo de Brian Wilson interpretándola al piano, que me bajé por casualidad. Ya me pareció fascinante, y al poco me pillé el CD con el Sunflower y el Surf's up, y me atrapó sin remedio. Tanto que llegué a escribir un artículo sobre ella, que finalmente se publicó en el Poodlebites, sobre su gestación y su recuperación. La canción y su historia es toda una alegoria de la ascensión y caida de Brian Wilson, y a mí me parece uno de sus puntos culminantes. Esta canción tiene esa magia que poseía Brian en el 66, que nunca más tuvo, y que quizás nadie más ha tenido hasta ahora. Esa interpretación en el 66, en mitad de las sesiones del Smile, es realmente grande.
Me voy a cenar, feliz salida del 2005 y entrada en el 2006. Nos vemos en un rato...
Basta ya de zambombas y botellas de anís. Alex Chilton compuso el mejor villancico posible en los últimos coletazos de Big Star. Una canción que deberia sonar en todos lados en estas fechas ya que, si se celebra la navidad, que se celebre con clase. Lástima el saxofón (qué poco me gusta este instrumento). Angels from the realms of glory, stars shone bright above. Royal David's city was bathed in the light of love. Jesus Christ was born today Jesus Christ was born.
En el 65 dos apisonadoras, los Sonics y los Wailers (junto a los Galaxies), editaron un LP navideño para Etiquette que es toda una patada en el culo a Phil Spector y su espíritu navideño. Rock and roll en estado puro como solo ellos sabian hacer. Este año, lo prefiero al de Spector, sin duda alguna. Y de todas, me quedo con este tema, que se convierte en lema!
Un refrito de soul guarro para las navidades más movidas. Pese a que Bob Seger era más blanco que la leche, esta canción parece que la canta un negro loco. Aparte de este tema, editó singles muy recomendables, tanto con The Last Heard como con Bob Seger System. En los 70 montó la Silver Bullet Band y eso ya es otra historia totalmente diferente. En fin, todo el mundo a bailar!
En el 2002 Yo la tengo editaron un EP navideño (o más bien de Hanukkah) con 3 versiones, de Sun Ra (It's Christmas time), Sven Swanson (Santa Claus goes modern), que no tengo ni idea quién es, y de Jan Terri, que es este pildorazo ramoniano con el que me quedo. Delicioso. Lo podeis escuchar 
Y suelto todo este rollo, porque hoy me he dado cuenta de lo mucho que te puede aportar, decir y emocionar una simple canción. Aislada de su entorno, de si el LP fue bueno o malo, de si el resto de su carrera merece la pena, o de si tiene un mensaje. Me da exactamente igual. Me importa el single, o la canción, qué mas da, eso es lo que a la larga valoro. Y una de esas canciones cuyo valor intrínseco es ella misma, es Lovin' you ain't easy del canadiense 
Para quien no la haya escuchado, las coordenadas están claras: en el medio de Badfinger, Raspberries y Big Star. Sin duda, está a la altura de Baby Blue, de I wanna be with you y de September Gurls. Aunque, viendo el año y contexto, yo creo que de quien está más cerca es de Badfinger, y es otra de esas piezas de power pop primigenio, uniendo la más bonita de las melodías con guitarrazos.
Perdón por lo poco que escribo ultimamente. Entre fiestas, puentes, y algo de falta de ideas, no encuentro tiempo. Mañana me voy a pasar lo que queda de semana a León, al 
machacona bateria y la gran interpretación de Adam Hoptman a la voz. Recuerdo la primera vez que la escuché, se me quedó grabada en el cerebro, y en cuanto llegué a casa me puse a buscarla por internet, con poco éxito la verdad. Menos mal que un alma bondadosa la puso en Soulseek al cabo del tiempo para poder disfrutarla una y otra vez, dado lo esquivo del tema. No se muy bien si está recopilada en algún lado, me temo que no.
joyas por las cuales merece la pena seguir rebuscando entre discos, y que puede iluminar cualquier día oscuro, If you want this love, un tremendo pildorazo de pop guitarrero, y Here's where you belong, que hoy me ha dado por escuchar sin parar. El comienzo con la doce cuerdas es sencillamente perfecto, y su aire a My back pages lo hace sonar como si de un descarte de Younger than yesterday se tratara. Una canción que emociona sobremanera. Unos genios, capaces de juntar el pop más emotivo con la experimentación más chirriosa, en un disco de esos que no cambiaria por nada.
los secretos mejor guardados del pop. "Unos Zombies pasados de ácido" es más o menos la definición que me dió Daniel, de Felicia, un día en una tienda cuando me los descubrió. Y se puede decir que son tal cual. Pop exquisito, grandes melodías y armonías, adornadas aquí y allá por psicodelia "light" que lo dota de riqueza. El disco está lleno de pequeñas perlas, pero esta es mi favorita, una pieza que quita el hipo, y que se zampa solo con la intro medio sunshine pop "establecido". Los "believe" del estribillo son de esos momentos que te ponen una sonrisa en la boca, suene cuando suene. Fue el único single que sacaron, lo pillé hace tiempo y me encanta ponerlo como comienzo de una pinchada...después de esto, nada puede salir mal.
haciendo buen pop psicodélico. En este caso, su LP no es tan bueno como los anteriores, pero tiene bastantes temas notables, como Free Service, Straighten up and fly o este We have already died, que es uno de mis temas favoritos de psicodelia de la costa Oeste. Los efectos sonoros de fondo, hacen que recuerden a los United States of America más rockeros, y no son otra cosa que los guitarras y coros pasados por delays casi infinitos. Si todo el disco hubiera llevado esta línea seria una obra maestra, pero flojea en alguna canción. En cualquier caso, un temazo.
Estos, aunque parecieran también de California, eran de Montreal, Canadá, pese a ser 2 canadienses, un Húngaro y 2 ingleses en la banda. Su único LP, "In the beginning...", es uno de mis discos favoritos de la época. Un disco inclasificable en cuanto a estilo, pero repleto de buenísimas canciones, unas de su padre y otras de su madre, pero todas buenas. Las que más me gustan, son las canciones más lentillas, con órgano de fondo y toques psicodélicos, como Only a dream, una canción que podía ser perfectamente de la WCPAEB. Siempre me ha encantado este tema, quizá por su sencillez. Una canción realmente bonita. Todo el disco es recomendable. A mí me lo descubrió 
Pero aparte de todos esos grupos, que en el fondo valen para unas risas y poco más, rebuscando un poco, aparecen algunos realmente geniales. Entre ellos encontramos a los Dug Dug's, que sobretodo a principios de los 70 editaron 2 LP's tremendos, que los convierten en el mejor grupo salido de allí sin duda alguna. Una extraña y loca fusión de psicodelia, hard-rock, y sonidos nativos. Si bien el primero, cantado en inglés ya apunta maneras, el segundo, Smog, del 72, integramente en castellano y como trio, es uno de los artefactos más raros y sorprendentes que te puedes echar a la cara. Me los descubrió también DaNi-eL "felicio" y al ver una foto pensé, "quienes son estos majaras?". Pero recomiendo a todo el mundo escuchar esta larga "suite" de más de 6 minutos, que cierra ese Smog. Voy hacia el cielo es una auténtica pasada, y una obra cumbre de la psicodelia mundial, sobretodo con la parte del medio que es genial. Los tios realmente debian estar como una cabra (he puesto la foto más formal), y el resto de las canciones del disco son brutales, aunque las letras nos hagan sonreir a veces (sobretodo con Smog). Si buscais un hit, buscad ¿Cuál es tu nombre?. Conseguí el LP hace unos meses y estuvo dias sin dejar de girar.
Rain in the city. Ronnie Bird. Junto a Jacques Dutronc y Nino Ferrer, Ronnie Bird completaría el triunvirato del fuzz en Francia durante los 60 (con Noel Deschamps luchando duro por entrar). Su discografía está repleta de grandes singles en Francés, pero para su último single del 68, Sad Soul/Rain in the city, se decide por el inglés. En su cara B se deja llevar por la psicodelía, metiendo en plan "sampler" el piano del We love you Stoniano, quedándole un auténtico temazo que llena pistas allá donde suena. Un grande Ronnie Bird.
el fracaso de Powder, grupazo californiano cuyo excelente LP nunca pudo ver la luz, los hermanos Martin (verdadero apellido de Thomas y Richard) volvieron a intentarlo grabando para Imperial otro enorme disco llamado Visualize. Pero estos tios no podian ser más gafes, ya que tampoco fue editado nunca. La verdad es que se merecen un post aparte por su enorme mala suerte, pero de momento ahí queda esta gran canción lluviosa, con un efecto en la voz imitando el Hurdy Gurdy Man de Donovan, y con Hal Blaine, Skip Battin y Mars Bonfire acompañándoles como músicos (casi nada). Da una buena idea de lo que es el resto del disco, una auténtica joya. Fans de Left Banke, haceros con él pero ya.
Este disco, Calm Before, lo he conocido gracias al libro Turn! Turn! Turn! de R. Unterberger. Rising Storm fue otro grupo con poca suerte, que en el 67 grabaron esta delicia, mezclando el folk-rock, el garage y la incipiente psicoldelia. Versionean Don't look back de los Remains y A message to pretty de Love para que os hagais una idea. Las canciones lentas y calmadas del disco, como esta, son increibles. De lo que más me ha emocionado ultimamente.
Una de las muchas perlas que compuso el argentino Litto Nebbia al frente de Los Gatos. Este tema pertenece a su segundo LP, y fue otro de sus éxitos. Con un eco en la voz, como si fuera un pájaro gritando al Viento desde un precipicio, contándole que quiere volar y volar, ya que hace una semana que está en su nido sin poder hacerlo, y que de tanto llover lo va a destruir. Una canción que en inglés, y en Inglaterra, hoy seria un clásico como cualquiera de los Hollies.
fácil, llega a obsesionar. Es comparado muchas veces a la cara B del Abbey Road, dadas sus canciones enlazadas, sus armonías y su ambiente en general. Una de esos grupos de temas enlazados es The Letter y Rain. La primera, un tema precioso de pop campestre, donde Phil May muestra su lado más amable, que enlaza con la siguiente, Rain, sin ninguna conexión aparente en la temática, y que es una especie de coda, pero cuya estrofa repetida continuamente, siempre me produce una sensación de abandono, vacio y de necesidad de encontrar un rumbo o una guía que seguir. De hecho, yo creo que es la sensación general del disco, o lo que trata de transmitir. Me parece un discazo, aunque sea incómodo, arisco, feo o, como decia, un disco resacoso para dias grises. Desde luego, solo para iniciados en la banda. No es un disco para introducirte en ellos. When I got to our meeting place, I stared into empty space, No-one here for me, Oh no no no no no...
Otra más para la serie. Esta vez, para recordar a un gran artista que ha quedado irremediablemente eclipsado por el que una vez fuera su compañero de banda (y su amigo). Se trata de 
Un disco otoñal, sin duda alguna, que comienza con Windfall, una canción que sabe a clásico. Un tema con un estribillo desgarrador, May the wind take your troubles away, que ya hubieran querido firmar los mitos del género. Pese al contínuo abuso del pedal-steel y la moda country de los últimos años, esta canción, y todo el disco, están por encima de ese puro ejercicio de estilo en el que se convierten muchos discos ultimamente, para alcanzar un estado puro, un espejo donde mirarse, y una lección de sinceridad.
You were so warm. Dwight Twilley Band. No se qué decir de esta canción. Quien no la conozca que la escuche y ya verá.
