Pepsounds

Hace bastante tiempo, al poco de empezar PepSounds, me pidieron, un poco secretamente, que me quedara con cinco de mis canciones favoritas. En un principio era para otra cosa, pero resulta que en realidad era para el "Acerca de" del blog, que los Cocteleros estaban haciendo sin que yo lo supiera. Hace bastante más de un año que las elegí, no sin dificultad, y hoy a lo mejor cambiaba alguna, pero bueno, estas son las razones.

• You've been cheatin'. The Impressions. Tarde o temprano, terminaré sucumbiendo al soul, lo intuyo. No al soul sectario asociado a algo, si no al soul como estilo en toda su extensión. Un mundo que a mis ojos es algo paralelo al "rock" y tan grande y complejo como él. Por ser tan grande, le tengo mucho respeto y considero que no tengo ni idea. Pero bueno, siempre ha habido una canción que me ha atrapado, y es esta de los Impressions, que me chiflan. Se puede decir, que es Curtis Mayfield demostrando que es capaz de hacer una canción, por lo menos, tan buena como cualquiera de la Motown. No se, me parece una canción perfecta de principio a fin, y que habré escuchado mil veces sin cansarme nunca, como las otras cuatro que aquí aparecen, y eso la hace estar entre mis favoritas. Además, me recuerda mucho a un momento muy concreto de mi vida, un invierno en el que los Impressions me hicieron mucha compañía.
• When you find out. The Nerves. Ya le dediqué un post entero hace mucho, y les dedicaría veinte más. Cada vez que oigo su introducción ya me pone los pelos de punta. Pocas canciones están cantadas como lo hace Peter Case en esta. Una canción que es de resignación y resentimiento, pero también de orgullo. Un "Qué te den por culo" bien grande. Peter Case, Paul Collins y Jack Lee, la santísima trinidad del powerpop!
• She may call you up tonight. Left Banke. También tuvieron su hueco en su momento aquí, de los primeros por ser una de mis bandas favoritas. La primera vez que escuché su disco no podía creer lo que estaba oyendo. Recuerdo descubrirlo en "Del cero al infinito" de Samuel Rodríguez y comprar el CD recopilatorio poco después en Del Sur. Pero esta no había sonado en la radio. Si existe una canción pop perfecta, probablemente sea esta. Me parece insuperable y tengo grandes momentos grabados en la cabeza mientras sonaba esta canción de fondo. ¡Que alguien rescate a Michael Brown de donde esté!
• Thirteen. Big Star. Esta es la típica canción de la que siempre oía hablar cuando empezaba a indagar seriamente hace ya muchos años. Y tanto hablar de ella, pero no tenía manera de escucharla (no tenía ni internet ni dinero). La primera vez que lo hice fue en una versión de Garbage, nada más y nada menos, debía ser el 95 o por ahí, y me pareció horrible. ¿Tanto para esto? Con el tiempo escuché a Big Star, y me cagué en la Shirley Manson esta. Thirteen para mí lo define todo, porque contiene el espíritu con el que nació el rock. Esa ingenuidad de un chaval de 13 años que retrata, en el amor, en la música y en todo, sonando en una época en la que los dinosaurios campaban a sus anchas, basicamente, sin artificios, es algo que me sigue emocionando cada vez que la oigo. Moraleja: Pasa de imitaciones y/o versiones.
• Surf's up. The Beach Boys. Antes de nada, aprovecho para aclarar que yo no soy un talibán del Pet Sounds, pese al nombre que elegí para esto. La gente se cree que por poner este nombre al blog, soy de los que confeccionan listas de los mejores discos de la historia (odio las listas) y que siempre pongo Pet Sounds como el primero. NO. El caso es que Surf's up la descubrí tarde con respecto al resto de grandes canciones de los Beach Boys. La primera vez que la oí, fue a través del famoso vídeo de Brian Wilson interpretándola al piano, que me bajé por casualidad. Ya me pareció fascinante, y al poco me pillé el CD con el Sunflower y el Surf's up, y me atrapó sin remedio. Tanto que llegué a escribir un artículo sobre ella, que finalmente se publicó en el Poodlebites, sobre su gestación y su recuperación. La canción y su historia es toda una alegoria de la ascensión y caida de Brian Wilson, y a mí me parece uno de sus puntos culminantes. Esta canción tiene esa magia que poseía Brian en el 66, que nunca más tuvo, y que quizás nadie más ha tenido hasta ahora. Esa interpretación en el 66, en mitad de las sesiones del Smile, es realmente grande.

Me voy a cenar, feliz salida del 2005 y entrada en el 2006. Nos vemos en un rato...

Me auto-obligo a escribir unas cuantas canciones navideñas que podrían (y deberían) ir en cualquier recopilación del género. Ya se que falta el disco de Phil Spector, pero de ese ya hablé el año pasado. Que lo pasen muy bien quienes lo disfruten.

• Jesus Christ. Big Star. Basta ya de zambombas y botellas de anís. Alex Chilton compuso el mejor villancico posible en los últimos coletazos de Big Star. Una canción que deberia sonar en todos lados en estas fechas ya que, si se celebra la navidad, que se celebre con clase. Lástima el saxofón (qué poco me gusta este instrumento). Angels from the realms of glory, stars shone bright above. Royal David's city was bathed in the light of love. Jesus Christ was born today Jesus Christ was born.
• Merry Christmas (I don't wanna fight tonight). Ramones. Una de las últimas joyas de los Ramones y uno de mis himnos preferidos de la navidad. Imprescindible que suene en cualquier fiesta de Nochebuena que se precie. Aquí teneis el vídeo para acompañarlo. Where is santa at his sleigh? tell me why is it always this way? Where is Rudolph? where is Blitzen, baby? merry christmas, merry merry merry christmas
• Don't believe in Christmas. The Sonics. En el 65 dos apisonadoras, los Sonics y los Wailers (junto a los Galaxies), editaron un LP navideño para Etiquette que es toda una patada en el culo a Phil Spector y su espíritu navideño. Rock and roll en estado puro como solo ellos sabian hacer. Este año, lo prefiero al de Spector, sin duda alguna. Y de todas, me quedo con este tema, que se convierte en lema!
• Sock it to me Santa. Bob Seger & The Last Heard. Un refrito de soul guarro para las navidades más movidas. Pese a que Bob Seger era más blanco que la leche, esta canción parece que la canta un negro loco. Aparte de este tema, editó singles muy recomendables, tanto con The Last Heard como con Bob Seger System. En los 70 montó la Silver Bullet Band y eso ya es otra historia totalmente diferente. En fin, todo el mundo a bailar!
• Rock N Roll Santa. Yo la tengo. En el 2002 Yo la tengo editaron un EP navideño (o más bien de Hanukkah) con 3 versiones, de Sun Ra (It's Christmas time), Sven Swanson (Santa Claus goes modern), que no tengo ni idea quién es, y de Jan Terri, que es este pildorazo ramoniano con el que me quedo. Delicioso. Lo podeis escuchar aquí.

Como propina, Nothing for me, de The Muffs, o la decepción de levantarte a por tus regalos y ver que no hay ninguno para tí!

Hoy venía pensando en el metro acerca de lo obsesionados que estamos con el concepto de LP. Hemos llegado a un punto, en el cual no podemos concebir un grupo o un artista sin asociarlo con un disco. Aparece un grupo nuevo, y automaticamente pensamos en cuándo sacará un LP, o juzgamos a las bandas exclusivamente por sus "discos grandes". Me hacen gracia, aunque yo caigo siempre en el juego, esas frases tipo "el disco es una basura, solo vale la pena una canción", o "es un grupo de una sola canción". Esas "one-hit bands".
Todo esto es por el entorno en el que se nos ha educado musicalmente, un mundo orientado al LP como unidad musical. Pero esto es del todo artificial. Lo importante es la canción. Eso es lo que realmente nos termina emocionando, y lo que al final se valora de alguien. Así nació la música popular y así siguió hasta que apareció la gente que te vendía lo "conceptual", o lo típico de "el LP este hay que verlo como un todo", o "se trata más bien de crear una atmósfera". Anda ya! Vale que muchas veces es así, pero sin canciones, no son más que maquillaje de falta de contenido. Un LP, siempre fue una colección de canciones, y la unidad mínima siempre fue el single, pese a que la industria intentara, con éxito, cambiar el mercado.
Y suelto todo este rollo, porque hoy me he dado cuenta de lo mucho que te puede aportar, decir y emocionar una simple canción. Aislada de su entorno, de si el LP fue bueno o malo, de si el resto de su carrera merece la pena, o de si tiene un mensaje. Me da exactamente igual. Me importa el single, o la canción, qué mas da, eso es lo que a la larga valoro. Y una de esas canciones cuyo valor intrínseco es ella misma, es Lovin' you ain't easy del canadiense Michel Pagliaro. Un single editado en 1971, y a la que vuelvo repetidamente de vez en cuando, como un eterno retorno.
Este hombre tuvo una extensa carrera desde los 60, cantando en francés e inglés, y con este tema tuvo uno de sus mayores éxitos, tanto en Canadá, como en Inglaterra, donde fue editado por Pye. Y no se mucho más de él, pero da igual, porque esta es LA canción. Un tema que nunca me canso de escuchar, de esos que tienen lo que hay que tener para ser himnos.
Para quien no la haya escuchado, las coordenadas están claras: en el medio de Badfinger, Raspberries y Big Star. Sin duda, está a la altura de Baby Blue, de I wanna be with you y de September Gurls. Aunque, viendo el año y contexto, yo creo que de quien está más cerca es de Badfinger, y es otra de esas piezas de power pop primigenio, uniendo la más bonita de las melodías con guitarrazos.
Lovin' you ain't easy es de mis canciones favoritas, de esas que te hacen compañía y nunca te defraudan cuando se te pasa por la cabeza ponerlas. Una canción que vale por cientos de LP's porque, al fin y al cabo, son las canciones las que mandan en esto, y ¿para qué rellenar con 12 temas mediocres un LP, simplemente para poder editar una maravilla como esta? Saca un single! (Obviamente, soy contradictorio).
Pues no, no es nada fácil señor Pagliaro. Qué grandes son este tipo de canciones:

Hitchin' a ride if you want to.
Do anything you wanna do.
Just keep ridin' your way.

Takin' what you want to.
'Long as I can hear from you.

Just be mindin' your way.
Just be mindin' your way.
Just be mindin' your way.
Lovin' you ain't so easy.

Would never try to please me.
But I've got time anyway.
I've got time anyway.

But you know what to know to do it,
and nobody, nobody knows but it's you
who, who, woa, woa, oh, baby,
why do I keep talkin' to you?
Keep talkin' to you.
I guess I must be crazy.

Still I feel you move me.
But this is all I can say.
Hitchin' a ride if you want to.

Do anything you wanna do.
Just keep ridin' your way.
Just keep riding your way.

But you know what to know to do it.
And nobody, nobody knows but it's you.
who, who, woa, woa, oh, baby
why do I keep talkin' to you ... ?
keep talkin' to you ....
keep talkin' to you.

Perdón por lo poco que escribo ultimamente. Entre fiestas, puentes, y algo de falta de ideas, no encuentro tiempo. Mañana me voy a pasar lo que queda de semana a León, al Purple Weekend, que se vuelve a celebrar este año. Un cartel de lo más atractivo, y horas de diversión asegurada, además de los atractivos propios de León, lo hacen una cita indispensable.
Desgraciadamente, este pasado Viernes desapareció otra gran persona, Carlos, con el que ibamos a compartir estos días en León. Este año el Purple tendrá un sabor agridulce, y su eterna sonrisa permanecerá en nuestro recuerdo siempre. Ha sido un año horrible, y solo tengo ganas de que acabe ya. Solo nos ha traido desgracias. Pero bueno, la vida sigue, y estas cosas son lecciones para vivir con más fuerza e intensidad si cabe.
Estas son 5 de las muchas canciones que podrían sonar en León:

• Riding a wave. Turnstyle. Ya hablé una vez de ella, al principio de escribir PepSounds, y es que sin duda es una de mis canciones favoritas. Un tema precioso, lleno de optimismo y felicidad. My mind says I'm happy and I'm riding a wave. Uno de los mejores temas de la psicodelia inglesa más pop, editado en el sello Pye en el 68, con una melodía inconfundible, violines, fuzz, y efectos que recuerdan a gaviotas al final. Se puede encontrar en el Rubble 10, y sonará fijo este Purple.
• Frederick Jordan. Glass Menagerie. En ese mismo Rubble encontramos también este temazo, otro de los mejores temas ingleses de la época sin duda alguna. Escuchar esta canción y no mover los pies es imposible. La canción soñada por Kula Shaker, Charlatans y tantos otros que intentaron reproducir estos sonidos, porque éste es EL sonido. Hammond, guitarras afiladas, melodías oscuras y un ritmo trepidante. Una de esas canciones que me ponen los pelos de punta cada vez que la escucho. Frederick Jordan's going to blow his mind.
• There's no place for lonely people. Adam's Recital. Otro de mis temas preferidos, desde Bélgica esta vez. Un temazo impresionante, que no da respiro, claustrofóbico entre el fuzz, la machacona bateria y la gran interpretación de Adam Hoptman a la voz. Recuerdo la primera vez que la escuché, se me quedó grabada en el cerebro, y en cuanto llegué a casa me puse a buscarla por internet, con poco éxito la verdad. Menos mal que un alma bondadosa la puso en Soulseek al cabo del tiempo para poder disfrutarla una y otra vez, dado lo esquivo del tema. No se muy bien si está recopilada en algún lado, me temo que no.
• One way street. Jigsaw. One way street es una canción bien bonita, con aires souleros, por aquello del ritmo machacón y los vientos, que igual que antes, me enganchó la primera vez que la oí y, con solo esa vez que la escuché, ya la iba tarareando de vuelta a Madrid. Existen dos versiones, la primera es más clasicota, y la que se editó después en Phillips, es más rápida y animada, con bongos, una extraña guitarra, y también un parón a mitad que no se a quién se le ocurrió. Para todos los gustos. El caso es que no me canso de oirla.
• Schoolgirl. Mindbenders. Que Graham Gouldman es uno de mis compositores preferidos, ya lo comenté hace tiempo. Schoolgirl la compuso en el 66 para los Hollies que, aunque llegaron a grabarla (con Mitch Mitchell a la bateria), nunca llegaron a editar. De ahí, la canción fue a parar a los Mindbenders, ya sin Wayne Fontana, que fue grabada bajo supervisión del propio Gouldman. Es una de esas canciones inconfundibles que llevan la firma inequívoca del genio de Gouldman. Existen dos versiones por los Mindbenders, la del LP y la del single, ambas geniales. Además, existe otra revisión por los Standells, también inédita, más parecida a la de los Hollies, y que es mi intepretación favorita, todo sea dicho.

Bueno, son cinco que se me ocurren al azar. Disfrutaré de todas y cada una, esperemos que no caigan Hip hip Hurray y Hey! Mr. Carpenter hasta la extenuación como en el Euro Ye-Ye.

Ando poco motivado ultimamente para escribir, y hoy para intentar ponerme las pilas, he buscado algunas canciones de esas que te levantan el ánimo sin remedio. Concretamente, temas de la psicodelia americana más pop, y menos sobados. Ahí van 5:

• Here's where you belong. The west coast pop art experimental band. La cara B del segundo disco de la WCPAEB, Part One, contiene probablemente las mejores canciones de los Byrds nunca compuestas por ellos.Transparent day, una de esas joyas por las cuales merece la pena seguir rebuscando entre discos, y que puede iluminar cualquier día oscuro, If you want this love, un tremendo pildorazo de pop guitarrero, y Here's where you belong, que hoy me ha dado por escuchar sin parar. El comienzo con la doce cuerdas es sencillamente perfecto, y su aire a My back pages lo hace sonar como si de un descarte de Younger than yesterday se tratara. Una canción que emociona sobremanera. Unos genios, capaces de juntar el pop más emotivo con la experimentación más chirriosa, en un disco de esos que no cambiaria por nada.
• Flowers never cry. The mystic astrologic crystal band. Otro nombre largo, para otra gran banda oculta entre nombres de más relumbrón, cuyo homónimo primer LP es uno de los secretos mejor guardados del pop. "Unos Zombies pasados de ácido" es más o menos la definición que me dió Daniel, de Felicia, un día en una tienda cuando me los descubrió. Y se puede decir que son tal cual. Pop exquisito, grandes melodías y armonías, adornadas aquí y allá por psicodelia "light" que lo dota de riqueza. El disco está lleno de pequeñas perlas, pero esta es mi favorita, una pieza que quita el hipo, y que se zampa solo con la intro medio sunshine pop "establecido". Los "believe" del estribillo son de esos momentos que te ponen una sonrisa en la boca, suene cuando suene. Fue el único single que sacaron, lo pillé hace tiempo y me encanta ponerlo como comienzo de una pinchada...después de esto, nada puede salir mal.
• We have already died. The Boston Tea Party. Más grupos californianos haciendo buen pop psicodélico. En este caso, su LP no es tan bueno como los anteriores, pero tiene bastantes temas notables, como Free Service, Straighten up and fly o este We have already died, que es uno de mis temas favoritos de psicodelia de la costa Oeste. Los efectos sonoros de fondo, hacen que recuerden a los United States of America más rockeros, y no son otra cosa que los guitarras y coros pasados por delays casi infinitos. Si todo el disco hubiera llevado esta línea seria una obra maestra, pero flojea en alguna canción. En cualquier caso, un temazo.
• Only a dream. The British North-American Act. Desde luego estaban de moda los nombres largos. Estos, aunque parecieran también de California, eran de Montreal, Canadá, pese a ser 2 canadienses, un Húngaro y 2 ingleses en la banda. Su único LP, "In the beginning...", es uno de mis discos favoritos de la época. Un disco inclasificable en cuanto a estilo, pero repleto de buenísimas canciones, unas de su padre y otras de su madre, pero todas buenas. Las que más me gustan, son las canciones más lentillas, con órgano de fondo y toques psicodélicos, como Only a dream, una canción que podía ser perfectamente de la WCPAEB. Siempre me ha encantado este tema, quizá por su sencillez. Una canción realmente bonita. Todo el disco es recomendable. A mí me lo descubrió Álvaro.
• Voy hacia el cielo. Dug Dug's. Siempre que se habla de Méjico en los 60, vienen a la cabeza los grupos que hacian versiones graciosas de éxitos del garage americano, con el recopilatorio Mexican Rock and roll Rumble como máximo exponente. Pero aparte de todos esos grupos, que en el fondo valen para unas risas y poco más, rebuscando un poco, aparecen algunos realmente geniales. Entre ellos encontramos a los Dug Dug's, que sobretodo a principios de los 70 editaron 2 LP's tremendos, que los convierten en el mejor grupo salido de allí sin duda alguna. Una extraña y loca fusión de psicodelia, hard-rock, y sonidos nativos. Si bien el primero, cantado en inglés ya apunta maneras, el segundo, Smog, del 72, integramente en castellano y como trio, es uno de los artefactos más raros y sorprendentes que te puedes echar a la cara. Me los descubrió también DaNi-eL "felicio" y al ver una foto pensé, "quienes son estos majaras?". Pero recomiendo a todo el mundo escuchar esta larga "suite" de más de 6 minutos, que cierra ese Smog. Voy hacia el cielo es una auténtica pasada, y una obra cumbre de la psicodelia mundial, sobretodo con la parte del medio que es genial. Los tios realmente debian estar como una cabra (he puesto la foto más formal), y el resto de las canciones del disco son brutales, aunque las letras nos hagan sonreir a veces (sobretodo con Smog). Si buscais un hit, buscad ¿Cuál es tu nombre?. Conseguí el LP hace unos meses y estuvo dias sin dejar de girar.

Por cierto, desde hace unos dias no funciona el correo de contacto. Si me habeis escrito, siento no haber respondido. Lo siento, gracias.

Bendita sea la lluvia que cae estos días, aunque hace que todo sea más duro. Levantarte, ir a trabajar, salir por la noche o incluso el colmo, salir de la oficina para volver a casa, que hoy me daba hasta pereza!! Qué insensatez!
Como creo que el año pasado no lo hice, y llevo mucho tiempo sin estas listas, ahí van cinco canciones sobre lluvia que se me ocurren a bote pronto, o que escucho ultimamente. Ninguna de las que he hablado ya en otra ocasión (como Noche de lluvia en Madrid), o otras más típicas.

• Rain in the city. Ronnie Bird. Junto a Jacques Dutronc y Nino Ferrer, Ronnie Bird completaría el triunvirato del fuzz en Francia durante los 60 (con Noel Deschamps luchando duro por entrar). Su discografía está repleta de grandes singles en Francés, pero para su último single del 68, Sad Soul/Rain in the city, se decide por el inglés. En su cara B se deja llevar por la psicodelía, metiendo en plan "sampler" el piano del We love you Stoniano, quedándole un auténtico temazo que llena pistas allá donde suena. Un grande Ronnie Bird.
• December Rain. Thomas & Richard Frost. Tras el fracaso de Powder, grupazo californiano cuyo excelente LP nunca pudo ver la luz, los hermanos Martin (verdadero apellido de Thomas y Richard) volvieron a intentarlo grabando para Imperial otro enorme disco llamado Visualize. Pero estos tios no podian ser más gafes, ya que tampoco fue editado nunca. La verdad es que se merecen un post aparte por su enorme mala suerte, pero de momento ahí queda esta gran canción lluviosa, con un efecto en la voz imitando el Hurdy Gurdy Man de Donovan, y con Hal Blaine, Skip Battin y Mars Bonfire acompañándoles como músicos (casi nada). Da una buena idea de lo que es el resto del disco, una auténtica joya. Fans de Left Banke, haceros con él pero ya.
• The Rain Falls Down. The Rising Storm. Este disco, Calm Before, lo he conocido gracias al libro Turn! Turn! Turn! de R. Unterberger. Rising Storm fue otro grupo con poca suerte, que en el 67 grabaron esta delicia, mezclando el folk-rock, el garage y la incipiente psicoldelia. Versionean Don't look back de los Remains y A message to pretty de Love para que os hagais una idea. Las canciones lentas y calmadas del disco, como esta, son increibles. De lo que más me ha emocionado ultimamente.
• Viento, dile a la lluvia. Los Gatos. Una de las muchas perlas que compuso el argentino Litto Nebbia al frente de Los Gatos. Este tema pertenece a su segundo LP, y fue otro de sus éxitos. Con un eco en la voz, como si fuera un pájaro gritando al Viento desde un precipicio, contándole que quiere volar y volar, ya que hace una semana que está en su nido sin poder hacerlo, y que de tanto llover lo va a destruir. Una canción que en inglés, y en Inglaterra, hoy seria un clásico como cualquiera de los Hollies.
• The Letter - Rain. The Pretty Things. Si hay un gran olvidado en la discografía de los Pretty Things, y de todo el rock inglés en general, ese es el Parachute de 1970. Ya sin Dick Taylor, se trata de un disco monolítico y denso. La auténtica resaca de la psicodelía, que una vez te entra, nada fácil, llega a obsesionar. Es comparado muchas veces a la cara B del Abbey Road, dadas sus canciones enlazadas, sus armonías y su ambiente en general. Una de esos grupos de temas enlazados es The Letter y Rain. La primera, un tema precioso de pop campestre, donde Phil May muestra su lado más amable, que enlaza con la siguiente, Rain, sin ninguna conexión aparente en la temática, y que es una especie de coda, pero cuya estrofa repetida continuamente, siempre me produce una sensación de abandono, vacio y de necesidad de encontrar un rumbo o una guía que seguir. De hecho, yo creo que es la sensación general del disco, o lo que trata de transmitir. Me parece un discazo, aunque sea incómodo, arisco, feo o, como decia, un disco resacoso para dias grises. Desde luego, solo para iniciados en la banda. No es un disco para introducirte en ellos. When I got to our meeting place, I stared into empty space, No-one here for me, Oh no no no no no...

Como propina, Ocho días cayendo lluvia, del primer EP de Los Huracanes, que se que le gusta mucho a Pablo de la Cruz, No desesperes, cesará, lleva ocho días sin parar!!. Además, Rainbow in the rain de The American Revolution, una bonita canción con aires de chicle, que no viene mal en días como estos.

Otra más para la serie. Esta vez, para recordar a un gran artista que ha quedado irremediablemente eclipsado por el que una vez fuera su compañero de banda (y su amigo). Se trata de Jay Farrar, la otra mitad de Uncle Tupelo, y que con Son Volt compuso canciones tan buenas como Windfall, que abre su primer y genial LP del 95, Trace.
Un LP con mucho sabor a country, pero también con muchos arranques guitarreros. Continuación de sus canciones en Anodyne, y con preciosas canciones además de esta, como Tear stained eye, Ten seconds news o la impresionante Too early. Uno de los discos definitivos de ese llamado "alt-country", de manos de uno de sus inventores, claro. La voz de Farrar, personal y profunda, con es timbre tan característico, te transporta a praderas cruzadas por trenes de mercancias.
Un disco otoñal, sin duda alguna, que comienza con Windfall, una canción que sabe a clásico. Un tema con un estribillo desgarrador, May the wind take your troubles away, que ya hubieran querido firmar los mitos del género. Pese al contínuo abuso del pedal-steel y la moda country de los últimos años, esta canción, y todo el disco, están por encima de ese puro ejercicio de estilo en el que se convierten muchos discos ultimamente, para alcanzar un estado puro, un espejo donde mirarse, y una lección de sinceridad.
Un disco que hace mucha compañía en esta época.

Now and then it keeps you running
It never seems to die
The trail's spent with fear
Not enough living on the outside

Never seem to get far enough
Staying in between the lines
Hold on to what you can
Waiting for the end
Not knowing when

May the wind take your troubles away
May the wind take your troubles away
Both feet on the floor, two hands on the wheel,
May the wind take your troubles away

Trying to make it far enough, to the next time zone
Few and far between past the midnight hour
Never feel alone, you're really not alone...

Switching it over to AM
Searching for a truer sound
Can't recall the call letters
Steel guitar and settle down
Catching an all-night station somewhere in Louisiana
It sounds like 1963, but for now it sounds like heaven

May the wind take your troubles away
May the wind take your troubles away
Both feet on the floor, two hands on the wheel,
May the wind take your troubles away

Mañana me voy de puente a Valencia, a disfrutar del Funtastic Dracula Carnival todo el puente. Un más que sobrado sustituto al Wild Weekend, que solía animar los inviernos. Ya contaré a la vuelta.
Normalmente, para estos viajecillos a algún festival, yendo en algún coche en familia, siempre suelo grabar un par de recopilatorios para hacer más ameno el viaje, ya sea en cinta o CD, según lo moderno del vehículo. Pero mañana nos vamos en tren, para evitar los atascazos, así que al final no hay recopilatorio. En cualquier caso, si tuviera que grabarlo, aquí irian algunas de las canciones que más escucho ultimamente, gracias a recomendaciones y demás, para todo tipo de estados de ánimo, y que caerian seguro. Por si sirve de sugerencia para alguien. Hasta la vuelta!

• Don't pull your love. Hamilton, Joe Frank and Reyno. No hay nada que me de más buena onda ultimamente que esta canción. Gracias Octavio.
• Ambition. The Lonely Hearts. Otro himno P-E-R-F-E-C-T-O salido de la era de la nueva ola.
• Don't turn your back on me baby. Jackie DeShannon. La culpa es de los Nederbietels.
• Can't wait. Piper. Cada canción que descubro suya es aún mejor que la anterior. A ver si consigo ya algún disco entero.
• (I thought) You wanted to know. The db's. Problamente la canción que más he escuchado este mes de Octubre. Levanta el ánimo a cualquiera. Menuda maravilla.
• Cuéntame cosas tuyas. Los Ros. Una canción que del verano para acá me acompaña de alguna u otra forma en todos los viajes.
• You were so warm. Dwight Twilley Band. No se qué decir de esta canción. Quien no la conozca que la escuche y ya verá.
• Morning Sky. Thoughts and words. Me los recomendó Luis Mayo en el Memorial Trip de León y, pese a que solo he encontrado esta canción suya, no me han defraudado en absoluto.
• It doesn't get better than this. Eugene Edwards. Una de las canciones del 2005 sin duda alguna. La descubrí el otro día y vaya temazo.
• Halo in my hair. Bulldog Breed. Una cinta en un coche en una vuelta resacosa de León tiene la culpa de que no pueda vivir sin escuchar esta canción al menos 2 veces por semana
• Houla. Puzzle. Discotequeo sesentero. Vale, puede que sea una horterada, pero las risas que se echa uno con ella haciendo la conga cuando se pincha, lo compensa. Todos juntos! "Houla Houla Houuuulaaa"
• Portland Woman. New Riders of The Purple Sage. Country rock clásico de kilates. Una canción bien bonita.
• The Trains. Nashville Ramblers. Otra de esas canciones perfectas, que me parece insuperable y que es capaz de erizar los pelos a cualquiera. No sabes si encuadrarla en el 66, en el 78, en el 95...un clásico
• Out Of Sight, Out Of Mind. The Bit' A Sweet. Garage de primera división. Uno de esos trallazos imprescindibles e ideales para prepararse antes de salir de casa con intención de comerse el mundo.
• Looking at you. MC5. Después de lo de Kike de la semana pasada, me dió por recuperarlos. Esta es mi canción favorita del ¿mejor grupo de rock de la historia? Pues oye, a lo mejor.

Tenía que haberlo grabado, lástima de transporte!